D E C E M B E R‖

艺人：Empyrium (德国)
唱片：Weiland
风格：Folk Metal(民谣金属)
厂牌：Prophecy Productions
年份：2002
推荐曲目：Kein Hirtenfeuer Glimmt Mehr；Nebel


Empyrium被人称为忧郁金属/森林金属，这从情绪和题材两个方面反映出他们的特征。相信很多人当初也被Empyrium的3张专辑所感动。而这张Weiland则是3张EP的合辑，也Empyrium的最后的歌声，乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf决定用这张专辑作为Empyrium最后的演出。和从前一样，Empyrium的声音没有丝毫的改变，依然是一片北欧森林才有的寒冷和神秘，悠长，宁静，深邃，让人漫步于山林美景和神秘传说之中。Ulf的声音仍然在传统的清嗓和极端金属的黑嗓之间切换自如，大量的古典和民族乐器的运用，却没有一点炫耀技术的企图，完全为听者营造出一片梦中才有的清冽的世界。连封面都是夕阳下的北方静谧的森林，和从前专辑的封面给人的感觉完全一样。

有时候真觉得《指环王》的电影原声该由这些有着深厚中世纪和民族音乐背景的优秀乐队来演绎才对。只是Weiland已经成为Empyrium的绝唱之作，徒留遗憾。(文/Ween)

Persephone - Home
艺人：Persephone(德国)
唱片：Home
风格：Neo Classic(新古典)
厂牌：Trisol
年份：2002
推荐曲目：beautyful prince；coming


珀尔塞福涅，传说中农神得墨忒尔的女儿，冥王哈得斯的妻子，手执火炬和石榴籽（希腊神话中的献给死人的食物）的黑暗幽冥女神，她象征着古希腊人对死亡的理解。而在现在，她化身成德国Goth-Wave乐队L'ame Immortelle的女主音Sonja的个人音乐计划来到人间。

和L'ame Immortelle电声味道的音乐不同，在Sonja的这张个人单飞作品中，充满听者耳朵的更多是冥后这一化身带来的黑暗新古典的气息。不能说Sonja做的多么出色，相信这张2002年的专辑Home只是表达了积郁在她心中的对黑暗音乐的理解。更多的是一个迷失在黑暗中的女孩的低沉吟唱，幽暗，茫然，一点点的恐惧。双簧管、大提琴、巴颂管、三角铁之类的古典乐器出色制造出阴郁氛围，给Persephone的黑暗女声做了最好的背景铺陈，某些地方的管乐运用甚至让我想起了Sopor Aeternus这样悲苦的乐团。但是总觉得她的表现有所欠缺，平淡，无法在第一时间抓住黑暗的心灵。不是说没有亮点，Guardian Angel里的鼓击颇为耐听，Immersion中开首的森严的气氛营造也可以说精彩，但是和那些黑暗新古典的大牌乐队相比，Persephone总归稚嫩了些。(文/Ween)

Sol Invictus - 2002 - Thrones (Tursa)
相信Sol Invictus用不着多说，Death In June/Current 93这个Dark Folk/Neo Folk家族的又一出片机器，Tony Wakeford的个人计划。已经无法说清2002的新作(好象已经不是“新作”了？)Thrones是他的第几张专辑了。

在这张专辑的制作名单中，Tony请来了Against The Modern World时期Sol Invictus的成员Karl Blake，以及来自谢菲尔德的工业/新民谣乐队Seiben的成员Matt Howden和Sally Doherty（Tony也在Seiben的两张专辑里有过很大帮助）。专辑依旧是探讨人性的阴暗面，异教民谣和启示录预言，这些是Sol Invictus一贯所讨论的话题。

Sol Invictus和DIJ/C93一样完全不是有些人所想象的黑暗民谣的动听和忧郁，大部分时间他们对音乐的可听性是忽视的，且音乐也并非固定在“民谣”这一状态。开首曲即是长长的器乐演奏，古怪的管乐，只是原音吉他和竖笛带来了几分亮色。Gonesville中居然用到了Saxphone，可以说带来了古怪的聆听经验。Then He Killed Her回到了Sol Invictus从前低调阴郁的异教风格，是内容关于谋杀的一首“工业民谣”。In God We Trust则是以工业之声开场，关于人性阴暗面的新世纪挽歌。

一直认为Sol Invictus/DIJ/C93不是关注音乐，而是更多地关于信仰（尽管大部分信仰过于阴暗），所以如果你不能忍受他们沉闷怪异，那么最好放过他们。（倒是这个家族里很多的新民谣分支乐队有很高的可听性，推荐）

Sopor Aeternus - 1997 - The Inexperienced Spiral Traveller (Apocalyptic Vision)

Sopor Aeternus，Anna Varney的音乐似乎适合所有阴暗低沉情绪的场合，无论你只是沉沦在那股虚假泡沫般的黑色幻想，或者自怜自伤的内心震颤中。因为Anna是一个人所能有的黑色负面情绪的最好符号——悲苦，扭曲，绝望，疯癫，诸如此类。纵然在Sopor Aeternus成为许多傻逼用来标榜自身品位的符号或者在对着“黑暗”意淫的工具时，他自身的魅力依然在这幽暗夜色下散发着暗紫色的光芒，永不消灭。

不好一张张地分析SP的作品，很简单，只是Varney慢慢脱去歌特外衣，向着黑暗新古典过渡的过程，一张比一张精美，黑夜下暗紫色的宝石一般。只是不会再有什么形式上的突破。但是这绝对不可以对他才气产生怀疑的反证，相反，在黑暗新古典这张封面下，他用他的音乐生涯写出这个概念所能达到的所有内容，因而在精神上和Elend，L'Orchestre Noir或者Pazuzu达到最终的和谐。

有人以Varney夸张的造型作为否定其音乐的最简单和唯一的原因。对这样只会的二元对立方式思考的傻逼，只能用“愚蠢”来形容。每当看到舞台上的Marylin Manson的魔鬼装，和他现实中“憨厚”的傻仔相产生的对比才会让我觉得一丝兴趣，但是Varney那更加过分的造型却丝毫嗅不到任何商业气味，只是用自己苍白的肉身来对这个世界的苍生言说着地狱火湖中悲苦的惨境，而这肉身的扭曲则是他与生俱来的。

绝对不可以否认Sopor Aeternus的无可比拟的才气。这一点听过他的音乐就会得出结论。复杂，精美，优雅，却完全与自己所要表达的情绪切合。相信他的古典音乐修养足够深厚。我们可以在他的音乐中听到各种古典和民族乐器的演奏，和谐而完美；还有他在结构上精妙的搭配，而且比起许多黑暗氛围或者新古典团体，他更加注重旋律的修饰，在听觉上你绝对不会有什么失望。有些歌狂放而疯癫，仔细聆听的话却发现旋律上却决不混乱，你甚至会宁愿你也可以跟着和唱。而另外一些歌，则完全是内心之中天鹅将死般的哀鸣。

那么回到他的这张The Inexperienced Spiral Traveller（无经验的徘徊旅者）吧，早期的一张大碟，却完全具备Sopor Aeternus所有的气质，所有的情绪。May I Kiss Your Wound，僵死的灵魂挽歌，躲在棺材中的喃喃自语，这样的情绪无疑是SP最典型的气质，一个幽灵般的形态。The Inexperienced Spiral Traveller则象一个幽灵，面无表情地木然讲述一个故事。Cayllagher a Dombhrail，短小精悍的小调，一气呵成，才气毕现。风笛，竖笛，还有Hurdy Gurdy的运用，让我想起颇多中世纪乐团。To a Loyal Friend，是我最喜欢的一首作品，开首优雅的舞步节奏和着风笛的吹奏，仿佛是黑色宫殿大厅中一个人的独舞，故事依旧是关于黑色情绪的，知道那彻底疯癫的呼号响起，你才会不停打颤。而鬼魅般的女声背景下，这团苍白的幽灵之火才熊熊燃烧，彻底毁灭这黑色的空旷宫殿。此外，专辑有许多的器乐曲，无疑不是SP黑色精神最好表达，仿佛暗紫色的紫罗兰悄然开放，开放在吹着夜风的墓地里……

Sopor Aeternus就是这样化身，棺材里飘忽的幽灵，蹲在墙角喃喃自语的厌世者，疯人院高墙里抓狂的精神病人，或者悲苦泣诉，不久人世的自绝者……你远远地看，害怕着，对着这黑色的死亡之舞无比迷恋，却不敢再靠近一步。有时候甚至希望Sopor Aeternus只是为自己舞蹈，这样易碎的灵魂本来就不应该暴露在阳光下。

2003.01.10 幽闭宫殿之前徘徊