• Tri Yann - 1997 - Le Meilleur De Tri Yann Vol. 2 (Podis)
    整张专辑听下来,如果不是封面上那个凯尔特十字架作为强烈的符号提示,我真的会以为这是一张拉丁音乐专辑。Tri Yann,来自法国的凯尔特人乐队,似乎和印象中Anuna、Loreena McKennitt那样遗世独立的唯美女声不一样,他们是入世的,对世俗生活有着浓烈的热爱。所以在他们的这张精选集里可以听到的是热烈的、质朴的和奔放的声音,如此热情,歌颂的是生活的美好或者人群的亲密。Tri Yann的音乐里的吉他倒不象普通Celtic音乐那么柔弱,却是如此爽朗,给人拉丁音乐般的错觉。听听Au Pied D'un Rosier (Laride)、Le Vieux Laudia这样的歌吧,旋律急速而流畅,不同歌手和声部之间的切换有着精心的安排,虽然复杂和有技巧性,却被演唱者演绎得很娴熟,让人听到眉飞色舞。Cantic War Sujet An Anaon象是教会乐团的小合唱,而With A Bing-Tow-Row-Row却仿佛是热闹的小酒馆般的喧闹,一个半醉的大胡子歌手絮絮叨叨着些什么一样,十分可爱。特别想提的是Tri Yann音乐里有着一般Celtic舞曲里那夺人心魄的小提琴,在darkwave音乐里小提琴总是制造着销魂的凄美,而在凯尔特人的音乐里却总是热情地拉着你的手跟他们一起舞蹈。

  •   夏天里又一把让人内心回归宁静的声音,浓厚的民谣味道,带着清新的气质,来自苏格兰的Capercaille的2003年的最新作品Choice Language。专辑的名称来自乐队成员对他们的母语——盖尔语的理解,以及那种音乐上的古老和现代两种价值的冲击。洋溢在这张Choice Language里的,是兰草一样的清香,或者清晨的河水一般的清澈。女主音Karen的嗓音醇和柔美,比起其他Celtic女歌手那种不食烟火的清高飘渺,更显出平凡乡间生活的温暖。清新的吉他,手铃和鼓,还有十分民族味道的管乐,还有精心打造的流畅美好的旋律,一次美好的音乐旅程。Mile marbhaisg (A thousand curses)是如此悠扬,泛舟水上的轻松优美,I will set my ship in order却是带着点忧伤,黄昏十分的宁静。Sort of slides是一首纯器乐曲,是那种可以让人听到手舞足蹈的热烈音乐,想跟着他们一起跳舞,就如同看River Dance的DVD时候的感觉一般。

  •     Capercaillie,来自苏格兰的一支大牌Celtic Music乐队,他们喜欢用本民族的盖尔语演唱那些古老的歌。他们的音乐融合了传统民间音乐和现代流行音乐元素,使那些从历史上就流传下来的古老音乐有着更多的生命力。在Capercaillie自己的专辑中,他们也表达了自己的看法:It has been more than a decade of a constant 

    evolution, of modelling their traditional 

    past with those modern ingredients that

     have made of their music that for which

     no doubt they will be known in the future。

      乐队成立于上个世纪80年代早期,最早的成员有歌手Karen Matheson(她是苏格兰著名女歌手Elizabeth MacNeill的孙女,也曾经是一支民谣乐队the Etives的成员)和键盘手Donald Shaw,他们在同一所中学认识。然后乐队又陆续加入许多成员,包括宝丝蓝鼓(bodhran)手Marc Duff、吉他手Joan MacLachlan、布祖基琴(bouzouki)手Shaun Craig、贝斯和小提琴手Martin MacLeod等。乐队成立后,在当地的几次演出为他们取得了两好的声誉。之后乐队用3天时间快速录制了他们的第一张专辑,Cascade。

      之后的Capercaillie几经人员变动,自始至终参与乐队的成员只有Matheson、Shaw和Duff。1991年,英国小提琴手Charlie MacNeill加入乐队,这时候他们的第二张专辑Crosswind出版了。又是一张颇受好评的专辑!Capercaillie也因此展开了第一次美国巡演。在Crosswind出版之前他们已经在本土得到承认,一部关于苏格兰盖尔人历史英雄的电视片The Blood Is Strong找到他们做了Soundtrack。

      由于有了爱尔兰著名的凯尔特音乐家Manus Lunny(宝丝蓝鼓手,小提琴手和歌手)的参与,Capercaillie很快成为了凯尔特音乐圈最被看好的乐队,他们的观众群越来越大了。从他们的第四张专辑Sidewaulk开始,在ManusLunny和他的弟弟Donal Lunny的参与下,Capercaille也开始在专辑中用英语演唱。第五张专辑Delirium可以看成是他们的音乐事业的一个高峰,专辑把传统的苏格兰民间音乐和现代音乐元素融合到了一起。他们改编了一首有着400年历史的民歌Coisich A Ruin。这首歌最后登上了英国榜前40名的位置,并被一部英国电视片选中成为主题曲。另外一首歌Breisleach的歌词来自爱丁堡诗人Angus Dudb的诗作,也成为另外一部电视的主题曲。

      1993年,Capercaillie出版了一张从前专辑的Live精选辑Get Out。他们几乎每年都有新作问世,其中最被人看好的是1996年的To The Moon、1997年的Beautiful Wasteland和2000年Nadurra followed in 2000。此外他们为讲述一位爱尔兰政治家生平的电影Rob Roy做的Soundtrack大受好评,也可以看成是他们事业的又一个高峰吧。

      今年Capercaillie又出版他们的最新专辑Choice Language,同样是十分动听的作品,不容错过。

  • Alberto Iglesias "Talk To Her" 2002 (Milan) 

         非常喜欢西班牙著名导演阿莫多瓦,后来才发现他的影片中那些优美伤感的配乐很多出自Alberto Iglesias 之手,从"我的秘密之花"开始,到"活色生香","关于我的母亲",再到最近打败张艺谋的"英雄"而获得金球奖最佳外语片的"对她说". 
      缓缓的流动,忧郁,柔和,开首一曲简短的"Sabana Santa"已经让听者微微的触动.第二首主题曲"Hable Con Ella",旋律一登场,我想,果然,心里头某个地方已经被它给揪了起来.却偏偏还要出现最擅于煽情的西班牙吉他,轻轻一弹拨,面前即刻出现了一位亭亭的flamenco跳舞女郎,轻易的就将观众的情绪牵动在她的裙裾间翻飞,只不过这次看到的不是热烈的火焰之舞,而是优美而忧伤,甚至略显绝望的舞姿.小提琴悠扬流畅的倾述,就像在抚摸着内心的创口.第三首"Cucurrucucu Paloma",温柔的男声唱起了--是巴西著名的音乐人Caetano Veloso,唱得真的很温柔,温柔得心都要一片片碎掉了.在听到"aye-aye-aye-aye-aye"的时候我突然一惊,脑海里出现了何宝荣和黎耀辉爱情的纠纠结结,以及那个有瀑布的灯罩.上网一查,原来,王家卫就是在拍摄"春光乍泄"期间买了Caetano Veloso的专辑,深受感动才选了这首歌作为黎耀辉进入阿根廷的前奏.这是一首关于鸽子的歌,"Paloma"是鸽子的意思.Caetano Veloso动情的唱着,不用葡萄牙语,而是用西班牙语——这种“与上帝交谈的美丽语言”,只有大提琴低沉委婉的合奏.结尾处异常柔和的"cu-cu-rru-cu-cu"应该就是鸽子的叫声了.接下来,另一首有singer的歌"Por Toda A Minha Vida"也由巴西杰出女歌手Elis Regina演唱,歌声相当touching, 歌里挥不去一股浓浓的寂寞忧伤.将近结束的"Raquel"是唯一的比较快乐的曲子.有打击乐器的出现,吉他的调子轻快好听.最后一首"The Plaint: 0 Let Me Weep"长达7分52秒,是女高音和大键琴肃穆的二重奏.
      弦乐的丰富运用,使情节跌宕起伏;整张专辑的音乐富有感染力,画面感很强,一边听,我一边又看到了女斗牛士从容的挥动红色披风,让公牛紧贴着身体冲过去;男人细心的替成为植物人的舞蹈学院女学生按摩,女孩光洁的脸庞上似乎带着微笑;死神的两次降临;两个男人之间因女人而起的温暖友谊;不断地给女孩讲故事,不管她是否听得见...
      在这部从男性的情感和视角来诠释女性的片子中,如果说,阿莫多瓦以总是朴素无瑕的镜头却营造出一种煽情的华丽的话,那么Alberto Iglesias的配乐功不可没.(文/tumbleweed)

  • 燥热世界又一次音乐的解救
    感谢神
    给我拯救的出路
    和漂浮的空间

    01. Capercaillie - Sort Of Slides
     - "Choice Language" 2003
    凯尔特人的热情,“非常爱尔兰”的风笛和小提琴的大手笔涂抹,绚烂却又有节制,让你听得眉飞色舞,手舞足蹈,和这个夏日一样热烈的情绪。

    02. Amoeba - Fireflies
     - "Pivot" 2000
    深夜里水边飞舞的点点萤光,让人回味的童年记忆,却被Amoeba演绎得仿佛一出剧场版卡通,一点点诡秘,让人慢慢幻想。

    03. Tequila - Es Solo Un Dia Mas
     - "Lo Mejor Del Pop Espael" 2001
    Tequila,如同乐队名称,象一杯鸡尾酒一样大红大绿。大大咧咧的西班牙小朋克,可爱爽朗,无厘头的青春冲动,火力十足却又简单明快。

    04. Rosenfels - Let It Rain
     - "Schandelah" 1998
    深情款款的钢琴Ballard,德国男人的浓重鼻音,动情感人的歌词,这样的情歌该是冲到暴雨中宣泄的,相信应该没有心灵可以对这样的声音设防。

    05. Delerium - Enchanted
     "Karma" 1997
    在Gothic Wave/Industry冲杀过的老将,后期的Delerium却有摇身一变,在New-Age和电子之间左右逢源,这首Enchanted让人想起Enigma,格里高利圣咏、童谣、电声节拍、甜美的女声、民族器乐……各种元素混合到一起,酿成一杯甜美的消暑饮品。

    06. Eri Sugai - Mai
     - "Mai" 2001
    东方的唯美空灵,Pacific Moon的一系列New-Age出品中的优秀之作。异样的鼓声和性灵的Female volk,编制出的音乐却让人想到中国的书法,燥热中完全让人静心。

    07. Dead Leaves Rising - The Glass Is Half Empty
     - "Waking Up On The Wrong Side Of No One" 2001
    “落叶飞升”,只有这样带着一点伤感的名字,才能演绎这样有点伤感的民谣。城市的水泥街道和纷乱的人群,蒸腾着热气,却显得那么遥远和模糊。

    08. Dubstar - Stars
     - "Disgraceful" 1995
    忍不住又聆听一遍的歌,可爱极了。夏夜里我们躺在没有人的草地上,我可以闻到你的发香。这时我们是世界的中心,星空和大地也为我们旋转。

    09. Hedningarna - Drafur Och Gildur
      - "Hippjokk" 1997
    改良过的北欧民间音乐,打磨精致的旋律和配器,带着异域的奇妙感觉,象是Varttina的男声版,可是那主音总让人想起Corvus Corax之类的中世纪团体。

    10. Chandeen - In The Forest
     - "Echoes" 2003
    这次Chandeen带我们走上一条绿荫蔽日的林中之路,路的尽头却是清风吹拂的山巅,飞鸟翱翔,大地平铺,燥热世界中却是一派天高云淡的风景和心情。

    11. Lasse Lindh - Bruised
     - "You Wake Up At Sea Tac" 2002
    瑞典的小伤核+Indie,又带着点爽朗和忧郁的民谣味道,让人很容易回味的旋律,很容易想起Duncan Sheik或者The Gufs这样的唱作人或者乐队。

    12. Joe Hisaishi - Summer
     - "Soundtrack - 菊次郎の夏" 
    童趣的打击乐和钢琴声,久石让随手的几笔涂画,却是是百分百的清新之品。菊次郎的夏天,也是我的夏天。


  • 红尘浮世,似乎不多的期盼就是几丝天国般的声音对灵魂的拯救。

    就象一脚踏进了一个恬静安详的梦,一个明亮却安逸的梦。少女的浅斟低吟,似有似无的钢琴,流水一般的吉他……在这流火的七月,却是硬将时间拉后,一派九月里的天高云淡,十月才有的宁静致远。

    和Love Is Colder Than Death在2003年的新作Eclipse(日蚀)一样,Chandeen的这张Echoes(回声)也是Hyperium的前世遗珠在新世纪的遥远回响,皆为这炎炎夏日带来一丝久违的清凉。

    我爱这把清丽的声音,那是比山径边的溪水还要清凉,路边庇荫的树林透下清澄的金色光线;我爱这宁静的悠远,仿佛独自一个人在山顶感受着拂面的山风,看着高天流云的变幻和飞鸟来去自如的翱翔,看着大地在面前如同毯子一般铺开,而自己,也仿佛融化在这情景之中了。

    如果说开首曲Indian Summer里纤细的虫鸣是星月下草丛里的欢歌,那么In The Forest里民族风格的鼓击就是献给夏夜行者的诗篇。带着Stoa的优雅,Chandeen的悠远天音却是一片流连忘返的尘世乐土。

    浩渺人间,东篱采菊……

  • Volksweerbaarheid - 2002 - Voorwarts Lisse (Demo CDR)

    Volksweerbaarheid是来自荷兰的一个年轻的Neo Folk团体。这个冗长的名字的起源是19世纪末的一个宣扬“荷兰精神”的民间军事团体,由此也可以看出Volksweerbaarheid大致的音乐风格,阳刚、雄壮和强悍。这张2002年的作品Voorwarts Lisse并非他们的正式专辑,而是当年在本土的两场演唱会中的精选。虽然是现场,但是音乐水准却是不俗。干净的木吉他拨弦,半念半白的硬朗男声,精致的键盘和人声采样,都是“很新民谣”味道。而最吸引人的该就是那鼓击了,简直酷呆了,简直算是Volksweerbaarheid的灵魂。那是雄壮的欧洲式的军鼓,整齐而强悍,和着硬朗的男声,虽然完全听不懂歌词,却依旧可以猜得出所叙述的内容应该也是和集权、军权、战争有关系的,皆是很阳刚的主题。Volksweerbaarheid、Verschroeide aarde这些歌里的鼓声仿佛是直接敲击在你的灵魂上,远远就可以看见森严的军队迈开整齐的步伐缓缓前行。这样刚硬主题的音乐在灵魂上和Spiritual Front、Gae Bolg And The Church Of Fand等新民谣团体是相通的,虽然在某些地方Volksweerbaarheid还是有点稚嫩的说。2003年7月他们将要出版他们的第一张正式的录音室专辑,相信会有更多更完美的改进,拭目以待。